miércoles, 25 de marzo de 2015

La relacion de Chen Ming Te  fue muy acertada  viculándo uan obra de  Bala con un espacio geometrico categórico en un departamento.





Futurismo

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
«Los objetos en movimiento se multiplican y se distorsionan como vibraciones a través del espacio.»
Fragmento del Manifiesto futurista2





Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919

Muestras en argentina donde se vieron obras futuristas;


http://proa.org/esp/exhibition-el-universo-futurista-artistas.php
Readymade 

Che Ming relacionó este movieminto con Marcel Duchamp y creo una serie de sillas jaulas donde la presencia iconsciente crea un símbolo que atraviesa el objeto en muchas alteralidades, la jaula, la prisión, etc.
Silla Jaula.

Soledad Tarbuch creo sus imagianrios en realción al surrealsimo y la analogía fuente, agua , bosque,
en su imaginario el espejo de  agua fue representado en la sensibilidad  de un material como el vidrio y su base o apoyo fue la enredadera enamorada del muro, que
aporto un mueble que se mimetiza al paisaje muy apropiado dentro del surrealismo al figura de mimesis de mundos.
Mesa Adan Y Eva.

En al creación d eun objeto particpa su nombre  y estas relaciones  fueron muy trabajadas como dsiparador de iamgianrios.

Surrealismo

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Silla Isla Ricardo Blanco 





Trabajos destacados de 2014 y que me provocaron una reflexión en el 2015, romanticismo, surrealismo y arte conceptual


En este Trabajo Maira Schill, trabaja con un artista argentino Lucio Fontana comprendiendo el espacio, al perforara el lienso y trabajar sensiblemente las nuevas materialidaes del informalismo.

El objetivo en este proceso es crear la experiencia plástica para una dinámica con el tiempo y el imagianrio y generar diseños en relación a la filosófia.

Al sensibilizar un prosediemiento del elnguaje el alumno conoce el periodo y puede crear espacios para dar cuenta de la obra. 

Los trabajos hacen  la poesis y respetan las grafias de los alumnos como parte de un proseso interno de conocer.



Los "agujeros" -que en su tiempo llamaron la atención por su novedad y su absurdidad aparente- son, al mismo tiempo, signos capaces de fijar la línea del dibujo, la huella compositiva, con la misma precisión y el mismo carácter de improvisación de la pincelada o del recorrido obtenido directamente con el color exprimido del tubo.
Si en los cuadros con perforaciones cabe resaltar el hecho de que el artista se decanta por aludir al aspecto de la multiplicidad (nunca realiza un único agujero, sino varios, que adquieren diversas configuraciones), en los cuadros cortados domina la simplicidad. Los cortes suelen ser dos, tres o cinco, no más.
En su obra existe un claro componente sígnico que procede de las configuraciones puntuales, formadas por las perforaciones, o bien por la direccionalidad de los cortes. En ambos casos, Fontana llega a obtener aspectos insólitos de espacios "otros" que conectan el mundo circunscrito al lienzo con el mundo externo al mismo.
Si los pintores de la materia logran un dinamismo de luz y sombra a través del marcado relieve producido por los gruesos empastes, Fontana logra ese mismo dinamismo a través de los agujeros y los cortes.
www.fondazioneluciofontana.it/